Расцвет репортажа

0
Июль 26, 2009 / Автор: admin / Раздел: Техническое искусство

В подобной атмосфере, когда возникающее, делающее первые шаги искусство ориентируется на две системы возвышенного, художник ценится не столько как самобытная личность, по-своему осмысляющая мир, сколько как профессионал, способный приблизиться, идеально выразить требования одной из систем. Он скорее, автор не произведения, а приема, типового сюжета, новой жанровой характеристики. Ман Рей, например, или Моголи Надь в историю фотографии вошли как создатели «рейограмм» и «фотограмм» — отпечатков предметов, получаемых на светочувствительной пластине без помощи фотоаппарата.Когда на переломе 20-х и 30-х годов началась эпоха расцвета репортажа, понятого не как протокольный отчет об увиденном, но как авторски ответственное высказывание о реальности, кончилось время изобретателей приемов — наступило время личности, стремившейся выразить действительность и свое понимание действительности. Иным историкам кажется, что новый этап обязан своим появлением прежде всего технике—изобретению Оскаром Барнахом малогабаритной «лейки», придавшей фотографу подвижность, которой он не знал прежде. Если и есть в таком утверждении правда, то лишь частичная, чрезвычайно ограниченная. Эпоха экономического кризиса 1929—1933 годов, появление на политической сцене германского фашизма, надвигающаяся катастрофа мировой войны — все это не располагало к формальным экспериментам, требовало своего осмысления, и фотография доступными ей средствами стремилась удовлетворить социальное требование.Для данного периода в истории светописи характерно, например, творчество Анри Картье-Брессона. Он сам так говорил о собственном методе: «Момент съемки длится мгновение. И в это мгновение я должен вложить все свои представления о предмете, все свои знания о нем, весь свой опыт». Здесь мы сталкиваемся с классической, присущей реализму методикой «вписывания» страстей, мыслей художника в действительный мир. Однако этот новый этап не мог бы возникнуть без предыдущего с его двумя рядами эстетических ценностей. Авторская фотография явилась результатом взаимодействия обоих; усвоив у живописи навыки выразительной трактовки материала, фотография, опираясь на эти навыки, смогла смело выйти на встречу с действительностью.


Эстетика фото

0
Апрель 01, 2008 / Автор: admin / Раздел: Новости

Отрицая чисто подражательское направление в развитии фотоискусства, мастера и теоретики начали осознавать эстетические качества, заложенные в самой фотографии. «Ее успех настолько случаен,— проницательно замечал Луи Деллюк,— что порой ее можно принять за воришку. Жест, схваченный Кодаком, редко когда — жест, который нам хотелось бы зафиксировать. Однако от этого она только выигрывает». Именно эта случайность, неповторимость схваченного мгновения, подлинность запечатленной жизни,
человеческого переживания, подлинность факта становятся краеугольными камнями нового отношения к фотографии. «Фотография должна быть фотографична, а живопись — живописна!» — провозглашают мастера фотографии, программно заявляя о независимости своего искусства от «старших» муз. Природу фотографии видят в динамике взгляда человека с фотоаппаратом, остроте ракурса, в документальной, нережиссирован-ной, нередактированной реальности, зафиксированной на бромистом серебре. Блестящие образцы искусства даюГ работы Альфреда Стиглица, Александра Родченко, Анри Картье-Брессона, Дональда Маккалина, Марка Рибу.Фотография перестала скрывать свою природу и, наоборот, уже не боялась ее открыто подчеркивать. Отсюда, например, фотографии с намеренно крупнозернистой фактурой, ореолами от прямой засветки из-за попавших в кадр источников света и проч.Этап синтеза выявил компромиссную тенденцию: фотография, оставаясь верной собственной эстетической природе, не отказывается в то же время от приемов, откровенно заимствованных из живописи или графики, но переосмысленных в соответствии с законами фотографии. Многие сегодняшние фотохудожники не боятся фотографий поставленных, организованных, с использованием натурщиков, с привнесенными в кадр аксессуарами. Возрождается интерес к вмешательству фотографа в позитивный процесс, к использованию сложных техник печати и лабораторной обработки типа соляризации, к монтажным методам создания фотооригинала путем печати с нескольких негативов. Однако все эти поиски идут не по линии подражания живописи, но по линии расширения возможностей фотографии как искусства, для чего и привлекаются навеянные живописью решения.


Моделирование акта

0
Апрель 01, 2008 / Автор: admin / Раздел: Новости

Поскольку в машине, будь то фотоаппарат, кино- или телекамера, смоделирован именно акт, механизм восприятия, но не упорядочивающий, выявляющий логику человеческий взгляд, ее функционирование немыслимо без снимающего субъекта. На определенной стадии развития технических средств, после того как утих первоначальный энтузиазм по поводу точности, объективности, даже фантастичности «видения» машины, начали усиленно подчеркивать, акцентировать то, что двусторонний процесс фиксации и последующей коммуникации направляется и управляется человеком — носителем знания, культуры, человеком, ставящим цели, намечающим перспективы. Присутствие человека старательно маркировалось, должно было сразу бросаться в глаза и воспринималось как внесение извне норм культуры, искусства в продукты механически-объективной деятельности машины. Подобное внесение и явилось важным этапом развития метода технических искусств, уже собственно художественного, а не только эстетического.Воплощался этот метод в разнообразных и разнохарактерных формах. В частности, все технические искусства прошли через период (телевидение проходит его и сейчас), когда упорядочивающее, выявляющее красоту воздействие человека осуществлялось после получения «механического» отпечатка. Наиболее наглядно это выразилось в фотографии на переломе веков, когда распространилась практика специальной обработки негатива посредством так называемых «благородных техник»: непосредственно зафиксированное уже после самого акта фиксации «облагораживалось» человеческим трудом, доводилось до художественной кондиции. Иначе говоря, «возвышалось» до общераспространенных представлений о красоте, которым отпечаток, как казалось, не мог соответствовать.Подобное же отношение к заснятой и проявленной пленке, понятой как первичный, непосредственный, равный «природе» материал, мы находим во времена увлечения «монтажной теорией» в немом кинематографе. Известны слова Л. Кулешова: «Из открывающихся окон, выглядывающих из них людей, скачущей кавалерии, сигналов, бегущих мальчишек, воды, хлынувшей через взорванную плотину, равномерного шага пехоты можно монтировать и праздник, скажем, постройки электростанции, и занятие неприятелем мирного города…».



biber hapı zayıflama kapsülü sayesinde kilo verin

fx15 zayiflama kapsulunu denediniz mi. Fx15 ile kilo verin. fx15 bitkisel zayiflama hapi

kosmodisk biber hapı