Лучеиспускание
Внимательно, хотя поначалу осторожно приглядываясь к новому зрелищу, К. С. Станиславский именно в различии эстетических принципов театра и кино увидел залог их взаимного сосуществования, необходимости друг другу. В 1929 году, когда говорящий кинематограф стал уже очевидной реальностью и переход всех кинотеатров на звук стал делом самого ближайшего будущего, Станиславский писал в письме коллективу МХАТ: «Скоро придет время, когда будет существовать только превосходный театр. Все остальные переделаются на говорящее кино. Да и понятно это. Я с большим удовольствием за 20 к, пойду слушать Шаляпина, Карузо (вновь народившегося), Тосканини и пр. и пр., чем живую посредственную труппу, прилично играющую приличную пьесу. Театрам придется подтянуться, чтобы не быть выкинутыми за борт… И тем не менее кино никогда не сможет тягаться с живым творящим человеком, который умеет не только говорить, но лучеиспускать. Вот этой способностью никогда не сможет обладать фотографическая пленка».И хотя диалектика взаимоотношений между театром и кино оказалась далеко не столь очевидно ясной (сохранился, увы, не только «превосходный театр», но и вполне посредственный), общая тенденция взаимоотношений двух искусств оказалась именно такой, какой предсказывал ее великий реформатор сцены.Театр претерпел значительную эволюцию под воздействием кино, а затем и телевидения, заметно изменились и сам характер представления и его зрительская аудитория, но при этом театр по-прежнему остался театром — искусством «лучеиспускающего актера». «Мы говорим, что кино убило театр,— подытоживал уже на рубеже 70-х годов Питер Брук,— подразумевая тот театр, который существовал в момент появления кино, то есть театр с театральной кассой, фойе, откидными креслами, рампой, переменами декораций, антрактами и музыкой», то есть старый, пышный, изживший себя театр для «чистой публики».Успешное развитие кинематографа не погасило, а еще более усилило тягу зрителя к общению с живым актером. Еще десять-пятнадцать лет назад в нашей стране пустовали многие театральные залы и собирали аншлаг даже весьма посредственные картины. Сегодня ситуация обратная: даже самые ходовые «боевики» подчас не способны обеспечить кинотеатрам полный кассовый сбор, в то время как залы театров переполнены даже на далеко не самых удачных постановках.В дальнейшем аналогичные процессы повторились и во взаимоотношениях телевидения и кинематографа. Даже некоторые крупные мастера кино высказывались о кинематографе как об искусстве, обреченном на гибель. «Какое кино? Кино нет,— утверждал один из основоположников итальянского неореализма Роберто Росселини.— Оно не существует. Сегодня кино — труп». Не столь категорично, но не менее обеспокоенно говорили о перспективах кино и другие режиссеры.
Метки: искусство, кино, театр, фото

