Загрузка ...
Театральный опыт кино
Нет необходимости доказывать и родство кинематографа театру. От него он взял искусство лицедейства— актерского творчества и всего, что с ним связано,— костюма, грима, реквизита, художественного решения игрового пространства, будь то павильонная декорация или живая натура. Естественно, все эти компоненты фильма в достаточной степени отличны от театральных, но берут свои начала именно в них. Принципы драматургического построения фильма точно так же родственны театру и так же во многом отличны от него.На всех этапах своего развития кинематограф обогащался театральным опытом. Сначала заимствовал сюжеты пьес, переманивал к себе актеров, просто фиксировал куски уже готовых спектаклей. Достигнув зрелости, кинематограф по-прежнему обращается к театральной драматургии, по-своему, самостоятельно прочитывая ее. Сегодняшний киноэкран столь же органичен для драматургии Шекспира и Чехова, как и театральная сцена.Еще задолго до того, как технически была решена проблема звука, с самых же первых своих шагов, кинематограф обратился и к музыке. Тапер за роялем, а иногда и небольшой оркестрик сопровождали экранное действие. Со временем стали даже издаваться специальные «Альбомы киномузыки», предлагавшие «музыкальным иллюстраторам» широкий ассортимент попурри, пронумерованных и расписанных по наиболее распространенным на экране темам.Кроме того, к наиболее выдающимся, усиленно рекламировавшимся лентам писались специальные партитуры. Демонстрация первого игрового фильма, созданного в России — «Понизовой вольницы» Дранкова — предварялась в первоэкранных кинотеатрах увертюрой, специально написанной композитором М. И. Ипполитовым-Ивановым. В дальнейшем, когда звук стал повседневностью кинематографа, диапазон взаимовлияний музыки и кино во много раз расширился. Появились киноревю, кинооперы и кинобалеты, не являющиеся копией театральных постановок, но по-своему, кинематографически решавшие принципы этих искусств и зрелищ, открывавшие в них новые, недоступные сцене возможности. (Интересным, необычным опытом в этом направлении является фильм канадского мультипликатора Нормана Мак-Ларена «Па-де-де», где изображение складывается из ритмически умножающихся фаз движения балерины.) Известны попытки и прямого перевода образов классической музыки в образы экрана. Например, «Венгерский танец Брамса» Оскара Фишингера — динамическая композиция «чистых форм», выражавших, по мнению автора, музыкальные образы композитора; «Фантазия» Уолта Диснея, состоявшая из изобразительных фантазий на темы «Весны священной» Стравинского, «Ночи на Лысой горе» Мусоргского, «Пасторальной симфонии» Бетховена и других произведений.
(Голосов пока нет)
Загрузка ...