СМИ и пресса, журналистика и искусство

Эстетические преимущества

admin — Tue, 06 Oct 2009 00:00:00 +0000

Своего рода эстетические преимущества, а не только убытки (о которых принято говорить больше) видятся в том факте, что живое исполнение заменено в технических искусствах и средствах распространения фотографическими отпечатками, электронными картинками, механической записью— всем, что на языке массовой коммуникации принято обозначать словом «канал» — канал трансляции, доставки.С ранних пор функционирования этих средств, как только технические улучшения сделали свое дело, когда эффект новизны исчез и проступила сущность содержания, была замечена эстетическая самоценность трансляции, каждый раз особая. Скажем, сегодня при современном техническом уровне звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры, речь не может идти о том, какое слушание музыки — концертное или домашнее, живое или в записи — «лучше». Существуют два типа исполнения и слушания, каждый из которых обладает своими преимуществами и недостатками. И это также свидетельство эстетического богатства, удвоенного для человечества нашим веком научно-технического прогресса.Средства распространения, «механизмы» оказались обладателями собственной поэтики, собственного очарования, иного, чем прелесть рукотворных искусств, но не меньшего.Великие поэты XX века — Аполлинер и Александр Блок, Жан Кокто и Маяковский — воспели «бешеный бег» киноленты, электрический луч и «меловое пятно» экрана. Строгое, аскетичное звучание слова по радио, «крупный план» музыки на грампластинке, поэзия «радиофона» жизни, воссозданная в кинофильмах и спектаклях, мастерство и умение слышать все звуковое богатство мира, которому научило современного человека радио,— это также огромная поэтическая, эмоциональная сфера жизни нашего столетия. И, наконец, трудно было бы переоценить эстетическое значение, свою, специфическую поэтику телевизионного «окна в мир», электронной картинки с ее прозрачностью, разреженностью, свечением. Эти свойства были заключены уже в технических параметрах нового средства, но быстро эстетизпровались, были осмыслены как его «красота», определили своеобразие репродуцирования и трансляции других искусств и — по логике движения — выросли в художественную специфику новых творческих видов, новых искусств.

Общедоступность

admin — Sat, 03 Oct 2009 00:00:00 +0000

Распространение, миграция искусства в быт и повседневность приводит к тому, что роль изолированных «храмов», хранилищ и очагов прекрасного становится ограниченной. Искусство выходит из своих «резерваций» благодаря тиражу и трансляции, пронизывает обиход, насыщает воздух.По насыщенности атмосферы искусством XX век можно сравнить с давным-давно миновавшими веками расцвета народного творчества, с художественным бытом Возрождения, когда, по словам Маркса, каждый предмет рукомесла нес на себе отпечаток индивидуального вкуса и личности мастера, его создавшего. Но и в первом и во втором случаях речь идет о производстве художественных ценностей, об активной творческой самодеятельности человека, еще не превратившегося в потребителя, в реципиента. Торжество капитализма с его «калечащим разделением труда» окончательно разъединило творца и воспринимающего, артиста и зрителя. На первый взгляд средства массовой коммуникации, обеспечивая максимум комфорта и минимум затрат в пользовании искусств, доводят отчуждение до крайних пределов.Однако при бесспорных потерях, которые понесло человечество в целом, утратив коллективный творческий дух в течение долгих эпох профессионализации искусства, здесь есть и приобретения, до сих пор человечеству незнакомые.Общедоступными благодаря техническим средствам распространения становятся высшие художественные достижения искусства. Грамзапись, радио, телевидение предоставляют человеку без ограничений, без преград, без кастовости подлинную сокровищницу культуры. Утраченный момент личного участия в творческом акте заменяется определенной профессионализацией восприятия, приобщением к рангу знатока, эксперта — особенно сказывается это в новом роде домашнего музицирования, каким, по существу, является коллекционирование грампластинок, обычно сопровождающееся серьезным отбором, многократным прослушиванием произведения.

Консерванты музыки

admin — Wed, 30 Sep 2009 00:00:00 +0000

Грампластинка, радиопередача, магнитная лента с записью дает возможность слушать музыку вне концертного зала, в любое время по желанию человека. «Консерванты» музыки — пластинка, магнитная запись — допускают возможность многократного прослушивания, составления домашних концертных программ по индивидуальному выбору, вкусу владельца. Трансляции концертов, оперных и драматических спектаклей, выдающихся событий художественной жизни по радио и телевидению раздвигают стены залов до размеров всей планеты, делают аудиторией все человечество, позволяют человеку получать не только информацию, но и полноценное эстетическое наслаждение, не будучи участником события и непосредственным зрителем.Перед нами — огромный культурный пласт форм, основывающихся на техническом (фотографическом в широком смысле слова) способе их создания и тиражирования. Многотиражность произведений искусства — также важнейшее свойство современной художественной культуры, обусловленное средствами массовой коммуникации.Уже фотография и кино по-новому решили проблему тиражирования. Традиционное противопоставление «оригинал — копия» или «уникальное — множественное» было серьезно поколеблено с рождением этих первых технических искусств. До тех пор предпочтение всегда и исключительно было у единичного, уникального, рукотворного создания, далее расстилалось море копий, то есть вторичного. Оригинальное произведение фотографии и киноискусства есть одновременно и копия, они идентичны, представляют собой одно и то же художественное произведение, выполненное в том же материале.Массовый тираж оригиналов (до сих пор незнакомый искусству) стал одной из причин той мгновенно вспыхнувшей, разгоревшейся и неугасающей любви человечества к кинематографу, которой, по мнению многих социологов и психологов, не достигло ни одно из новых искусств.

Техническая эстетика

admin — Thu, 24 Sep 2009 00:00:00 +0000

Возникают понятия «эстетика репортажа», «эстетика спорта», «техническая эстетика». Дизайн — эстетическая организация окружающей человека среды — встает на повестку дня как один из важных вопросов всей современной культуры. Нет ни . одной области культурной жизни, для которой проблемы эстетические не приобретали бы нарастающую значимость и актуальность.В общем процессе артизации культурной жизни особую роль играет телевидение, непосредственно и визуально объединившее в программу художественное вещание и «чистую» публицистику, репродуктивные формы и собственное оригинальное творчество, трансляцию произведений других видов искусства и самые разнообразные формы информации. Взаимопроникновение художественного и внехудожественного накладывает отпечаток на выразительный язык телевизионного искусства, который наиболее активно складывался во внеэстетиче-ской области репортажа—прямых передач с места событий, спортивных, студийных политических и просветительских.Если фотография, кинематограф, телевидение чрезвычайно раздвинули границы эстетического за счет присоединения к его территории большого мира «оттисков», «машинных изображений», «электронных картинок», получивших право стать художественными образами, то другие средства массовой коммуникации способствовали расширению и обогащению сферы эстетического иными путями.Начиная с изобретения звукозаписи территория искусства, сфера эстетического постоянно расширяется и благодаря активному охвату массовой аудитории способом «доставки на дом», вторжения художественной культуры в повседневное существование, в быт, в индивидуальное пользование человека.

Документальная основа

admin — Sun, 20 Sep 2009 00:00:00 +0000

В литературоведении часто приводится пример Ф. М. Достоевского, в основе романов которого нередко обнаруживаются документальные факты, почерпнутые из судебных отчетов и газетных сообщений. Однако этот же пример помогает опознать различие между той стадией вторжения в литературу публицистического и бытового материала, которая олицетворена Достоевским, и той, которая типична для документального романа или драмы XX века. Каркас сюжета (даже и не сам сюжет), заимствованный из сообщения о том или ином событии,— лишь первотолчок или предлог, «нулевой цикл», благодаря которому на фундаменте сложноразветвленного сюжета вырастет здание огромного философского романа. Факты убийства старухи процентщицы студентом или таинственной смерти старика сластолюбца несоизмеримы с тем дальним плаванием в жизнь человеческого духа, каковое и есть содержание «Преступления и наказания» или «Братьев Карамазовых».Но в круге художественного, объединившегося с документом и зафиксированным фактом, документ и факт имеют совсем иной баланс в структуре произведения, иной вес. Их можно было бы назвать самодовлеющими, если бы не встречная сила авторского отбора и монтажа, столь повысившихся в своем художественном значении, что именно они и стали структурным, формообразующим эстетическим принципом.Таковы результаты проникновения фотографизма и, далее, документализма в сферу художественного. Длительный процесс диффузии был, разумеется, двусторонним, но при всей его сложности, диалектике, преобладании на разных этапах то одного, то другого начала победу одерживает начало художественное. Арти-зация, то есть динамика в сторону художественного, делает «нейтральную полосу», или поле разнообразных пограничных явлений, все более широким. Более того, экспансия художественного простирается и за границы ныне весьма условно очерченной территории искусств, как бы ни были они уже размыты.

Коллаж и поп-арт

admin — Wed, 16 Sep 2009 00:00:00 +0000

Литература, сцена, изобразительное искусство уже в 20-х годах прошлого века вводят в ткань художественного произведения подлинные, «сырые» и необработанные фактуры. Военные сводки, газетные репортажи, материалы кинохроники — все может оказаться вплетенным в полотно романа, спектакля, появиться на живописном холсте в виде настоящего обрывка настоящей газеты. Сначала это как бы островки и фрагменты подлинного материала, «иное» — рождается и распространяется коллаж, поп-арт. Далее этот «иной» материал, непосредственно и прямо черпаемый из действительности, занимает целиком пространство художественного произведения. Рождаются самостоятельные жанры, где документ обретает равное право с творческим вымыслом.Если в XIX веке родился и расцвел всего лишь один новый документальный жанр литературы — очерк, то наше столетие дает их множество, причем грань между художественным и документальным фактически исчезает, размывается. Документальная повесть, документальная драма в послевоенные десятилетия — ведущие жанры литературы. Возникает выражение «документальный взрыв». На большой экран кинематографа выходят, привлекая горячий зрительский интерес и внимание общественности, так называемые монтажные фильмы (типа «Ночи и тумана» Алена Рене или «Обыкновенного фашизма» М. Ромма), где язык подлинных документов и хроникальных свидетельств обретает образную силу искусства и решительно все эстетические свойства творческого, индивидуального, авторского размышления о мире. Трагические события века, вторая мировая война, социальные язвы и беды — живая история столетия находит образное запечатление в строгой, неопровержимой речи документов. Дело Опенгеймера и странное, беспричинное убийство семьи американских фермеров двумя обыкновенными молодыми людьми, стенограммы процессов над гитлеровскими преступниками и репортаж о демонстрации трудящихся,— по сути дела, любые свидетельства времени могут, оказывается, стать предметом художественного исследования и широкого обобщения. Личная переписка — куда более частный, непреднамеренный, поистине бытовой и обыденный материал, и она способна открыть новые ракурсы старинного «биографического жанра», послужить цели жизнеописания, психологического портрета. Одним словом, благодаря документализму искусство XX века гораздо глубже погружается в живую, повседневную, текущую жизнь самых разнообразных ее проявлениях.

Выкадровка

admin — Fri, 11 Sep 2009 00:00:00 +0000

Кино оказало влияние на всю художественную культуру, обогатило взгляд человека на мир, его видение, его мышление. Как «старшие», так и «молодые» технические искусства и даже сама литература испытали на себе явное воздействие кинематографического способа познания и воссоздания действительности.Кинематограф узаконил свое бытие на Парнасе и помог в том же другим техническим искусствам.Творческий процесс, как это теперь особенно явственно, начинается с выбора самого жизненного явления или факта. Выкадровка — творческий акт. Точка съемки, ракурс не случайны, они — моменты истолкования, авторской оценки. Сопоставление и противопоставление фактов, укрупнение одних, отсечение других, степень детализации, монтаж—множество разнообразных приемов, целый арсенал выразительных средств поступил во владение новых искусств. Главным средством художественного преображения действительности становится отбор, повысивший степень свободы включения в сферу художественного разнообразный, в том числе «сырой», необработанный материал. Копия, а точнее, документ, действительности проникли не только в «машинные» искусства. Взаимопроникновение публицистики и художества, свойственное веку массовой коммуникации в масштабах культуры в целом, привело к бурному развитию и распространению документ а лизма—явления, ставшего для XX столетия столь же широким й существенным, сколь фотографизм.Здесь можно наблюдать все более широкое, свободное обращение художников к самого разного рода документам действительности как к строительному материалу художественного произведения. Место «второй реальности», то есть заново воссозданной и преображенной творческим вымыслом реальности искусства, все чаще занимает «первая реальность» — подлинные факты, реальные судьбы, исторические лица, любого рода документация — официальная, бытовая, взятая из газетной периодики и т. д.

Внутренний быт

admin — Sun, 06 Sep 2009 00:00:00 +0000

Неузнаваемо изменился внутренний быт искусства: к мастерской живописца, к старинному концертному залу, к театральной сцене с нехитрой ее машинерией прибавляются мощные кино-, радио-, телекомплексы, сложнейшая аппаратура, гигантские телебашни, искусственные спутники Земли.И, наконец, сочетание искусства и публицистики, это кардинальное свойство СМК, объединяет художество с огромной сферой массовой информации, пропаганды и просвещения.При таком сращивании художественного с иной, нехудожественной средой поразительны его стойкость, стремление к власти, несокрушимое упорство в отстаивании себя — свидетельства непреоборимой эстетической потребности человека. Техническое изобретение, коммуникативное средство, способ репродуцирования — любая из этих стадий развития новых видов неизбежно сменяется следующей, приближающей его к собственно художественной эволюции, к поискам своей эстетической самостоятельности.Кинематограф быстрее других СМК достиг признания и статуса искусства. Ж. Садуль справедливо замечает, что уже «пионеры кино, которым изобретатели дали в руки аппарат для демонстрации научных достижений, воспользовались им для того, чтобы в течение десяти лет создать киноискусство». «Седьмым искусством», «десятой музой» скоро начинают называть вчерашнюю техническую новинку, «чудо XIX века». К художественной сокровищнице прошлого кино прибавляет фонд своих собственных шедевров, дает миру целую плеяду великих художников, подлинных творцов. Рождается и проходит большой путь кинотеория — самостоятельная отрасль эстетики и искусствознания. Кинематографические профессии — режиссер, драматург, оператор, художник-декоратор и другие — вырастают в творческие профессии. Кинотеатр, этот «электробио-скоп», или «иллюзион», ранних лет становится таким же очагом искусства и неотъемлемым атрибутом художественной жизни, как театр или музей.

Будущее техискусства

admin — Tue, 01 Sep 2009 00:00:00 +0000

Характерной чертой эстетического в наши дни, существенно новым в бытии художеств является их объединение с иными областями человеческой деятельности, которые традиционно считались не только не смыкающимися с искусством, но и противоположными ему. С наукой и техникой — в первую очередь. И не только на стадии изобретения, предшествующей собственно эстетическому развитию каждого из средств массовой коммуникации, но и в дальнейшем ходе этого развития. Рождение звукового кино, введение цвета, широкого экрана и широкого формата, изобретение магнитной записи звука, внедрение видеозаписи и цвета в телевидение — все эти важнейшие этапы художественной эволюции новых искусств были обеспечены научно-техническим прогрессом. С его перспективами связано и будущее технических искусств, возникновение новых видов. Не разделяя «техноцентристских» позиций и взглядов, согласно которым эстетическое развитие, скажем, телевидения целиком зависит от технической стороны ТВ, нельзя не признать, что косвенная и опосредованная связь между техникой и художеством существует и как фактор собственно эстетический, влияющий на творчество, причем влияющий значительно более сильно и явно, чем, например, изменение способов клиширования в многовековой практике гравюры или смена технологии отливки в скульптуре.Вторая сфера деятельности, с которой оказывается объединенной искусство,— промышленность, индустрия. Если фотография еще сохраняет традиционный индивидуальный способ создания художественных произведений, то начиная с кинематографа новые искусства XX века являются одновременно и мощными отраслями промышленности, непосредственно включенными и в экономическую и социальную систему общества.

Театр будущего

admin — Fri, 28 Aug 2009 00:00:00 +0000

Проблема искусства для народа, общедоступного, здорового, ориентирующегося не на высшие касты ценителей, а на людские множества, со второй половины XIX века волнует умы крупных художников, мыслителей. Появляются новые виды зрелищ, среди них — кинематограф, этот «демократический театр будущего», стремительно нарастают тиражи книг, журналов и особенно газет, получает широкое распространение публицистика, проникает в быт фотография — первенец технических искусств и средство массовой коммуникации.Между тем новые средства распространения и массовой коммуникации, едва утвердив свое право на существование в качестве множителей и популяризаторов, вступали на путь художественного самоопределения, вели разведку собственной специфики, овладевали выразительным языком. Формирование новых искусств вносило существенные коррективы в традиционные эстетические понятия; необходимо было снять ограничения, признать, что территория художественного неизмеримо шире, нежели это представлялось и признавалось раньше.Так начинался длительный, сложный, продолжающийся в наши дни и устремляющийся в будущее процесс интеграции в системе художественной культуры огромного конгломерата явлений — бесспорно художественных и превращающихся в таковые, пограничных, еще не накопивших качеств и свойств искусства в высоком смысле слова, но явных в своем тяготении к искусству. Леред нами один из интереснейших культурных процессов современности. Неуклонное и стремительное расширение эстетического в культуре XX века имеет три основных русла. Первое — развитие новых, технических или машинных искусств, «муз XX века». Второе — распространение художественного вширь, действие центробежных сил искусства. Третье — функционирование искусства, приобретшее невиданный размах и массовость благодаря тиражированию и репродуцированию.